弹钢琴一定要知道的重要音乐风格全解析!

我常在教学中发现学生在处理不同时期的钢琴作品中,不注意或者说不清楚演奏风格就开始弹奏,其实风格是音乐演奏的一个很重要的部分,风格处理的错误是大错误。

例如不能把巴赫的音乐弹成贝多芬,把肖邦的作品处理成海顿,把巴洛克的复调风格弹成主调音乐,现在很多孩子都是这样干得。就等于我想要个北欧风格的房子,结果装修出来变成美式乡村或者中式风格。现在你懂差别有多大了吧。

在弹奏一个作品前一定要了解创作这个作品的作曲家的时代背景,创作风格,作品的背景等等,尽可能多的了解作品背后的故事对于帮助我们准确的演奏起到至关重要的作用。

下面是几个重要音乐时期的主要特点:

一、巴洛克时期

巴洛克时期的钢琴音乐,演奏速度比较适度,对比强烈而略带夸张,节奏活跃而律动,旋律精致而富于表现力,跳跃且连绵不断!巴洛克时期的钢琴音乐主要以复调音乐为主,即由几个并行的线条构成,一般不分主次,即使有所突出,也仍然应该保持几个声部的独立进行。复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维。演奏巴洛克时期的复调音乐作品应重视每个音的触键,不但每个音符要有良好的音质,而且注意每个线条的歌唱性,同时注意使各个声部之间组织成良好的声部关系,在纵、横两方面把音乐组织成完美的整体。

由于巴洛克时期古钢琴力度变化很小,因此,通常靠奏法和装饰音来丰富作品的表现力。从奏法上看,主要采用断奏和连奏进行对比。如J.S.巴赫的音乐,诞生于巴洛克文化背景之中,巴赫身处巴洛克后期,他的音乐通过深化复调表现手段,与中世纪和文艺复兴相联系;通过深化咏叹调与抒情性,与17世纪的意大利相联系;又通过深化装饰音等,联系17世纪的法国。他以极强的能力包容了一切而又改造了一切。

弹钢琴一定要知道的重要音乐风格全解析!

二、古典主义时期

古典主义时期的钢琴作品在处理时,演奏速度比巴洛克时期有很大提高,基本上速度往两头扩张。贝多芬的快板乐章比海顿、莫扎特又快的多,而表现力深刻的慢板乐章往往更慢。古典时期由于“槌子琴”的出现,音量增大了,可以用不同的触键来做渐强、渐弱的变化,因而音乐表现力比巴洛克时期更为丰富了。如果说在海顿、莫扎特时代还比较局限于发明的“槌子琴”,那么到了贝多芬时期又有更大的发展,力度幅度明显增大。古典主义时期主调音乐代替复调音乐,以“旋律与和声背景”为主体的主调音乐占据首要地位。由“主一下属一属一主”建立起来的功能和声及其调性关系体系成为音乐结构的骨架。和声成为非常重要的因素,钢琴的织体完全变了,有主旋律、有伴奏、而不是像复调音乐时期是几个旋律并行。

古典主义时期钢琴的声音与古钢琴完全不一样,莫扎特、海顿的声音更清晰,他们更强调手指的颗粒性、清晰度和透明度。而贝多芬声音结实、雄厚,因为他的音乐内容常常是富于戏剧性的,他要求声音的音量和厚度大大地超过莫扎特和海顿。古典主义时期由于钢琴的变革,在钢琴上可以弹出比较好的连奏,特别是贝多芬的某些作品中,强调非常连的声音,连奏成为重要的、新的因素。

古典主义时期海顿、莫扎特的装饰音基本继承了巴赫的传统,但贝多芬的装饰音则略为复杂:第一,颤音从原音开始;第二,颤音的数量较自由,不像巴罗克时期那么严谨,而是采用尽可能快的自由节奏颤音,显示出越来越快的趋势。

弹钢琴一定要知道的重要音乐风格全解析!

三、浪漫主义时期

浪漫主义时期的钢琴音乐在形式上无拘无束,自由奔放。擅长抒情和描绘的手法,强调表现个性和民族性。速度幅度与力度比古典时期又有较大的扩张。例如:莫扎特用p、f、ff出现在(A小调奏鸣曲K.Nr.310)这一作品里。贝多芬用ppp、ff。李斯特甚至用ffff。浪漫派音乐强调表现人的感情:热情、激动、悲伤等,因此力度的起伏很大,音乐的表现力也就更丰富了。浪漫主义时期和声丰富多彩,通过运用和弦外音,以及远关系转调等手法来获得新鲜的和声效果。钢琴织体的写法也有很大不同。

浪漫主义时期的音乐主要是抒发个人情感,所以旋律很重要,声音的美非常重要。声音的多层次是浪漫派音乐的最大特点,旋律本身的歌唱性、旋律与伴奏的层次非常重要。

浪漫主义时期是音乐大师层出不穷的时期,他们使钢琴的技巧和表现都达到从未有过的高度。浪漫乐派的音乐自由奔放,民族民间因素大大增加,标题性也很强,与大自然密切结合。有非常富于歌唱性的连奏和非常短促的跳音,踏板的使用更复杂、更精细。

肖邦是十九世纪欧洲乐坛上的一颗明星。他那些诗意浓郁、充满着震憾人心的抒情性和戏剧性力量的不朽作品,代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。同时,他的创作又具有强烈的波兰民族气质和情感内容,在欧洲音乐史上占有十分重要的地位。他一方面以欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表著称,另一方面以欧洲十九世纪民族乐派的奠基人载入史册。肖邦之所以伟大,也正因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。

李斯特的钢琴作品热情、宏伟而又具有富于诗意的描绘。音乐丰富而独特的表现手法使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果,大大扩展了钢琴音乐表现生活的可能,因此他的音乐在钢琴音乐艺术中享有特殊的地位。

弹钢琴一定要知道的重要音乐风格全解析!

四、印象主义时期

当历史走进20世纪的前夕,浪漫主义的钢琴音乐传统受到了印象主义创作手法的大胆挑战和革新,印象主义作曲家不在把音乐用来抒发个人的内心情感,而是用来描绘稍纵既逝的印象给人以感官的享受。

法国作曲家德彪西被誉为印象派音乐大师。他的钢琴作品打破了传统和声的束缚,大胆运用了平行八度和四度和声,采用了古代教会使用的音阶,五声音阶和全音阶,大量运用了光和影的写诗手法创造了独特的、空幻、幽静、朦胧和飘忽不定的钢琴音响及丰富多彩的、情趣盎然、神秘莫测的“色彩”性音乐。

他的音乐虽然是标题性的,但它不企图讲述一个故事或某些特定的情感,而是创造一种符合作品的主题或标题的情绪或气氛。他的音乐达到了近于忘我的境界,开拓了音乐的新天地。

弹钢琴一定要知道的重要音乐风格全解析!

五、中国民族音乐风格

钢琴传入我国的时间大约一百年左右。我国的钢琴作曲家们追求清晰透明的旋律线条和简洁明了的曲式结构的创作特征。如《夕阳箫鼓》是一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲,是由一首民族器乐合奏曲改编而来。它的音乐形象能使人联想到中国画的那种诗情画意般的“写意”手法,真正体现了以简洁的艺术手法描绘大自然的律动,揭示人类深刻的心灵感受和情趣。形象地描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷,引人入胜。

-END-

 

原创文章,作者:曼海姆音乐艺术,如若转载,请注明出处:https://www.91go.cc/musicstylesanalyst/

(2)
上一篇 2019年11月13日 下午11:37
下一篇 2019年11月13日 下午11:40

相关推荐

  • 奥尔夫音乐适合几岁的孩子?

    奥尔夫音乐适合几岁的孩子? 奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的音乐教育方法,适合3至8岁的孩子。该方法旨在通过音乐、歌唱、舞蹈和游戏等多种方式来促进儿童的身体和智力发展,以及社交技能的培养。这个方法被广泛应用于幼儿园、小学和音乐学校中。不过,年龄只是一个大致的指导,孩子的兴趣、能力和成熟度也是影响孩子是否适合学习奥尔夫音乐的重要因素。vx: digica &…

    2023年4月21日
    0640
  • 视唱练耳,对于学音乐的孩子,是必修课 !

    视唱练耳,能培养孩子的音乐听觉。视唱练耳是毎一个学习音乐的学子必修的专业基础课。学视唱练耳为了培养学子的音乐听觉,从而提高学子的音乐表现能力,并运用到实践中。 现在社会上,一些学子追求专业器乐的进度而忽略视唱练耳的学习,当专业水平达到一定程度,就会出现停滞不前, 难达到乐曲表现要求。因此,学子们必须重视视唱练耳的学习。 一、视听练耳重要意义:音乐基础 视唱练…

    2019年11月13日
    02.9K0
  • 【高雅音乐鉴赏】钢琴诗人舒曼

    罗伯特·舒曼是19世纪德国作曲家、音乐评论家,他的艺术创作深刻地反映出德国浪漫主义的优点和缺点。舒曼的钢琴作品在曲式上所表现出的独特性,最主要源自其音乐诗化的理想。他认为,作为一个艺术家,道德应成为其最重要的品质,并且要努力达到诗的悟性。 这种铭刻于心的理念,使他的音乐如同富于幻想的诗,自由地从凝固的形式中解放出来,用以表达自己的理想世界。 说起舒曼,他似乎…

    2019年11月13日
    03.1K0
  • 周杰伦的绝对音感怎么这么好?绝对音感如何训练?

    听了 周杰伦 的 绝对音感 表演 很多人大概看不出亮点所在吧? 我们换个角度来想 听一个 五音不全 的人唱歌 那是一种4D式 恐怖片 的折磨   至今,很多人仍把五音不全、没有音高概念归结为先天的问题,其实大部分人这个问题,后天是可以解决的。 欧美一些国家科学、系统的在孩子绝佳时间段,进行了全面、完整的音乐教育。所以,我们长久以来一直以为他们整体的音感、乐感…

    2019年11月13日
    01.1K0
  • 请让孩子学一门乐器,孩子的音乐启蒙教育非常重要

    转眼间就到了2019年的下半年,6月再见,哈喽7月! 最近,小编的朋友在张罗她孩子的启蒙教育,从儿童故事、儿童绘画、儿童游戏,每一个能让孩子变得更优秀的可能,她都不断地去了解,前两天又和小编说:“学音乐的孩子看着就优秀!” 孩子学乐器 根据小编的观察,还真是那么回事。 像《爸爸去哪儿》里黄磊的大女儿多多,善良、机智、贴心、懂事。一口流利的英文,8岁便翻译出版…

    2019年10月3日
    07060
  • 家长该如何培养孩子的艺术才能呢?

    现在越来越多的家长重视对孩子艺术才能的培养,这对于提高孩子的综合素质,开发孩子的右脑,丰富孩子的课余生活都是很有益处的。那么,为了更好地培养孩子的艺术才能,家长应该怎么做呢? 首先,家长应该对孩子的艺术才能培养有长远的打算和计划。现在有很多家长,对孩子的艺术才能培养都是冲动型的,甚至很多是跟风型的,看到别人家的孩子学什么,就带孩子去上什么课程,社会上流行什么…

    2019年10月4日
    07010
  • 为什么我们要听古典音乐?这是我见过最好的答案

    “听流行音乐是一段时间的事情,而听古典音乐是一辈子的事情。­” “古典音乐,才是人生的必修课。” 我不能认同更多了。而细数那些小有成就的人,我更是发现一个惊人的共同点: 他们的成长时光,一般都与古典音乐沾边。 比如改变一个时代的乔布斯,就是出了名的发烧友,听古典音乐是他不可缺少的日课。甚至在被确诊为癌症后,还特地请求音乐家马友友,一定要在他日后的葬礼上演奏。…

    2019年10月4日
    09480
  • 怎样才能逼迫自己练乐器?

    不管是家长还是孩子,在学琴的路上,总会遇到比我们想象中更困难的事情,但也会遇到让我们比现在开心一百倍的事情。学习一门乐器,虽然现在可能看不出来什么,但是在日后漫长的岁月里,一定能给孩子带来某种精神上的慰藉。 乐器,练还是不练,这是一个永远的难题! 怎么才能逼迫自己练乐器?小编想了一些方法,靠谱的、不靠谱,有用的、没用的大家可以参考参考。 爲什麼不想練琴? 1…

    2019年10月4日
    09000
  • 献给孩子最好的礼物,儿童音乐启蒙教育,孩子值得拥有!

    音乐是一种艺术形象,通过音乐活动,可以增强幼儿的记忆力、想象力、创造力,提高幼儿的听觉辨别能力和敏感性。 我们在孩子幼儿时期,给他们的成长、学习和生活中融入一定的音乐启蒙教育,对稳定幼儿情绪,开发幼儿智力,使其健康和谐地成长意义重大。 音乐启蒙教育 0岁-1岁半 音乐能力的萌芽期 研究发现,新生儿能够感知各种声音。6个月左右,孩子开始能够使用自己咿咿呀呀的“…

    2019年10月3日
    07320
  • 孩子学习吉他的秘诀,家长们来看看

    孩子学吉他最常见的3个问题 看似简单 却大有学问,家长们快来学习一下! 音乐是一扇开启人们形象思维和创造思维的大门,从小受到良好音乐教育的孩子,能够更快地找到打开这扇大门的钥匙。 正逢暑期,越来越多的家长考虑让孩子学一门乐器。众所周知,吉他被誉为乐器王子,与钢琴、小提琴并称为世界三大著名乐器广受青少年欢迎。我们经常可以听到一些来自家长对孩子是否学习 吉他的疑…

    2019年10月4日
    01.9K0

发表回复

您的电子邮箱地址不会被公开。 必填项已用*标注