我常在教学中发现学生在处理不同时期的钢琴作品中，不注意或者说不清楚演奏风格就开始弹奏，其实风格是音乐演奏的一个很重要的部分，风格处理的错误是大错误。
例如不能把巴赫的音乐弹成贝多芬，把肖邦的作品处理成海顿，把巴洛克的复调风格弹成主调音乐，现在很多孩子都是这样干得。就等于我想要个北欧风格的房子，结果装修出来变成美式乡村或者中式风格。现在你懂差别有多大了吧。
在弹奏一个作品前一定要了解创作这个作品的作曲家的时代背景，创作风格，作品的背景等等，尽可能多的了解作品背后的故事对于帮助我们准确的演奏起到至关重要的作用。
下面是几个重要音乐时期的主要特点：
一、巴洛克时期
巴洛克时期的钢琴音乐，演奏速度比较适度，对比强烈而略带夸张，节奏活跃而律动，旋律精致而富于表现力，跳跃且连绵不断！巴洛克时期的钢琴音乐主要以复调音乐为主，即由几个并行的线条构成，一般不分主次，即使有所突出，也仍然应该保持几个声部的独立进行。复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思维。演奏巴洛克时期的复调音乐作品应重视每个音的触键，不但每个音符要有良好的音质，而且注意每个线条的歌唱性，同时注意使各个声部之间组织成良好的声部关系，在纵、横两方面把音乐组织成完美的整体。
由于巴洛克时期古钢琴力度变化很小，因此，通常靠奏法和装饰音来丰富作品的表现力。从奏法上看，主要采用断奏和连奏进行对比。如J.S.巴赫的音乐，诞生于巴洛克文化背景之中，巴赫身处巴洛克后期，他的音乐通过深化复调表现手段，与中世纪和文艺复兴相联系；通过深化咏叹调与抒情性，与17世纪的意大利相联系；又通过深化装饰音等，联系17世纪的法国。他以极强的能力包容了一切而又改造了一切。
二、古典主义时期
古典主义时期的钢琴作品在处理时，演奏速度比巴洛克时期有很大提高，基本上速度往两头扩张。贝多芬的快板乐章比海顿、莫扎特又快的多，而表现力深刻的慢板乐章往往更慢。古典时期由于“槌子琴”的出现，音量增大了，可以用不同的触键来做渐强、渐弱的变化，因而音乐表现力比巴洛克时期更为丰富了。如果说在海顿、莫扎特时代还比较局限于发明的“槌子琴”，那么到了贝多芬时期又有更大的发展，力度幅度明显增大。古典主义时期主调音乐代替复调音乐，以“旋律与和声背景”为主体的主调音乐占据首要地位。由“主一下属一属一主”建立起来的功能和声及其调性关系体系成为音乐结构的骨架。和声成为非常重要的因素，钢琴的织体完全变了，有主旋律、有伴奏、而不是像复调音乐时期是几个旋律并行。
古典主义时期钢琴的声音与古钢琴完全不一样，莫扎特、海顿的声音更清晰，他们更强调手指的颗粒性、清晰度和透明度。而贝多芬声音结实、雄厚，因为他的音乐内容常常是富于戏剧性的，他要求声音的音量和厚度大大地超过莫扎特和海顿。古典主义时期由于钢琴的变革，在钢琴上可以弹出比较好的连奏，特别是贝多芬的某些作品中，强调非常连的声音，连奏成为重要的、新的因素。
古典主义时期海顿、莫扎特的装饰音基本继承了巴赫的传统，但贝多芬的装饰音则略为复杂：第一，颤音从原音开始；第二，颤音的数量较自由，不像巴罗克时期那么严谨，而是采用尽可能快的自由节奏颤音，显示出越来越快的趋势。
三、浪漫主义时期
浪漫主义时期的钢琴音乐在形式上无拘无束，自由奔放。擅长抒情和描绘的手法，强调表现个性和民族性。速度幅度与力度比古典时期又有较大的扩张。例如：莫扎特用p、f、ff出现在（A小调奏鸣曲K.Nr.310）这一作品里。贝多芬用ppp、ff。李斯特甚至用ffff。浪漫派音乐强调表现人的感情：热情、激动、悲伤等，因此力度的起伏很大，音乐的表现力也就更丰富了。浪漫主义时期和声丰富多彩，通过运用和弦外音，以及远关系转调等手法来获得新鲜的和声效果。钢琴织体的写法也有很大不同。
浪漫主义时期的音乐主要是抒发个人情感，所以旋律很重要，声音的美非常重要。声音的多层次是浪漫派音乐的最大特点，旋律本身的歌唱性、旋律与伴奏的层次非常重要。
浪漫主义时期是音乐大师层出不穷的时期，他们使钢琴的技巧和表现都达到从未有过的高度。浪漫乐派的音乐自由奔放，民族民间因素大大增加,标题性也很强，与大自然密切结合。有非常富于歌唱性的连奏和非常短促的跳音，踏板的使用更复杂、更精细。
肖邦是十九世纪欧洲乐坛上的一颗明星。他那些诗意浓郁、充满着震憾人心的抒情性和戏剧性力量的不朽作品，代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。同时，他的创作又具有强烈的波兰民族气质和情感内容，在欧洲音乐史上占有十分重要的地位。他一方面以欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表著称，另一方面以欧洲十九世纪民族乐派的奠基人载入史册。肖邦之所以伟大，也正因为他把浪漫主义的时代风格和爱国主义的精神内容紧密地融合在音乐作品中。
李斯特的钢琴作品热情、宏伟而又具有富于诗意的描绘。音乐丰富而独特的表现手法使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，大大扩展了钢琴音乐表现生活的可能，因此他的音乐在钢琴音乐艺术中享有特殊的地位。
四、印象主义时期
当历史走进20世纪的前夕，浪漫主义的钢琴音乐传统受到了印象主义创作手法的大胆挑战和革新，印象主义作曲家不在把音乐用来抒发个人的内心情感，而是用来描绘稍纵既逝的印象给人以感官的享受。
法国作曲家德彪西被誉为印象派音乐大师。他的钢琴作品打破了传统和声的束缚，大胆运用了平行八度和四度和声，采用了古代教会使用的音阶，五声音阶和全音阶，大量运用了光和影的写诗手法创造了独特的、空幻、幽静、朦胧和飘忽不定的钢琴音响及丰富多彩的、情趣盎然、神秘莫测的“色彩”性音乐。
他的音乐虽然是标题性的，但它不企图讲述一个故事或某些特定的情感，而是创造一种符合作品的主题或标题的情绪或气氛。他的音乐达到了近于忘我的境界，开拓了音乐的新天地。
五、中国民族音乐风格
钢琴传入我国的时间大约一百年左右。我国的钢琴作曲家们追求清晰透明的旋律线条和简洁明了的曲式结构的创作特征。如《夕阳箫鼓》是一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲，是由一首民族器乐合奏曲改编而来。它的音乐形象能使人联想到中国画的那种诗情画意般的“写意”手法，真正体现了以简洁的艺术手法描绘大自然的律动，揭示人类深刻的心灵感受和情趣。形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
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