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学琴千万条,练琴第一条,平时不练琴,周末两行泪

平时不上课的日子是不是爽翻天?

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还是约上三五好友,出去玩?撸串?吃火锅?学琴千万条,练琴第一条,平时不练琴,周末两行泪出门的那一刻突然意识到:我还要练琴。学琴千万条,练琴第一条,平时不练琴,周末两行泪但问题的关键是你用在练琴上的时间真的多吗?周五想起来周末要上课
于是乎我要好好练琴,肖邦李斯特造起来!

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周四晚上的场景是这样的

好不容易放假了,先休息一天没关系

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今天一定好好练琴,不玩手机!

结果周五的一天是这样的

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到了周五临近练琴结束

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终于,觉得就这样去上课

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周六的早上 

我:老师,我本周练了一首超酷的现代派作品

老师:哦?哪一首?

我:4’33”

老师:滚!

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作为老师也不好每次骂你

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小编在这里提醒大家:

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平时不练琴,周末两行泪!

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现代钢琴演奏法的形成和训练

钢琴的演奏方法有一个逐步形成和完善的过程,现代钢琴演奏训练继承和发展了这一过程的所有精华。本文是钢琴教育家章培理教授拟对现代钢琴演奏方法的形成和现代钢琴演奏训练的一些探讨和阐述。

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01
自有钢琴以来,各种各样的钢琴音乐作品随之产生。随着社会发展步伐加快,人们生活日益丰富多采,钢琴音乐作品表现的思想内容、音乐形象更为复杂多样,对钢琴演奏的要求也越来越高。钢琴演奏的技艺性很强,正如著名钢琴演奏家霍夫曼所说:“演奏必须取得操纵钢琴的主权,这个操纵权就是技巧。”钢琴演奏技巧与训练的内容很多,但是一切都是由于手指与键盘的接触而来,因此它集中到一个主要问题,那就是触键。
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根据触键所凭借的力量,形成不同的触键方法。它受着两个方面的影响:1、钢琴乐器的制作性能。2、钢琴乐曲的内容、风格、创作手法对演奏表现的要求。从技巧训练角度说还受到人们对训练方法的科学性的认识与掌握。  
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18世纪末到19世纪初,随着制造工艺的进展,当时的钢琴在构造与性能上已大体接近于现代的钢琴,钢琴弹奏的训练体系也逐渐形成。当然其音域仍较窄,共鸣、音量和后来的钢琴无法比拟。当时的钢琴音乐作品,一般说音乐表现手法不很复杂,风格也较单纯、典雅,没有很强烈的戏剧性对比,弹奏场所主要在宫廷、贵族城堡等室内场合,弹奏动作的幅度也较小,斯文典雅,主要靠手指力量技巧。在演奏与训练上当时最有影响的代表人物有克列门蒂、贝多芬、车尔尼等。
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克列门蒂(1752—1831)是钢琴弹奏法发展史上的一个巨大的里程碑。他因曾和莫扎特在约瑟夫二世的宫廷中作钢琴演奏比赛难分胜负而留下佳话。他以高超技术,机械般的均匀和速度,富于灵敏性的独特演奏风格,而具有使维也纳的听众为之心情动荡的魅力。他所著的《艺术津梁》至今仍是现代运指技法教学中的重要教本
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贝多芬(1770—1827)粗旷、豪放,有着惊人的奔腾的气魄,他用崭新的方法给钢琴演奏带来了新的风尚,他弹奏时把手臂抬得很高,用很大的力度弹琴。但是贝多芬在教学生时却不准学生使用他自己的弹奏方,还向学生推荐克列门蒂的《钢琴法教程》,说使用这本书学琴可以获得良好的效果。
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贝多芬的学生钢琴家、作曲家、音乐教育家车尔尼(1791—1857)沿袭了从巴哈到贝多芬的传统弹法,将手指力量的作用发展到顶峰,成为古典时期钢琴触键方法的代表。他从浅到深创作了各种类型的钢琴演奏技术的练习曲,包括大量的训练手指独立性、关节的灵活、流利弹奏音阶、琶音、三度、六度、八度、和弦等各种技巧的一系列钢琴练习曲,而与哈农(1820一—1900)《钢琴练指法》等教材一直延用至今。  车尔尼关于手指训练内容之广,技巧之艰深是不同一般的。在哈农《钢琴练指法》的第一课说明中就这样强调“要高高地并正确地抬起手指”。在第五课说明中又再次重申:“在这里再说一遍,手指必须高高地并正确地抬起,直到本书弹熟练为止。”要通过高抬指等大幅度的关节运动和肌肉锻炼,使各指获得“功力”。这样的训练方法今天仍广泛采用。
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车尔尼的训练方法是以古典音乐的表现与技术要求为依据的,其主要特点可归纳为:1、以高抬指及指尖扣击式触键为特点,作大幅度关节及肌肉动作,训练手指的力量和独立性,使弹奏达到均匀、流畅。2、以音阶、琶音、三度、六度、八度及和弦等各种音型进行系列的弹奏技巧的训练。3、要求声音均匀、饱满、结实具颗粒性。
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著名音乐家斯得拉文斯基(1882—1971)在《我的生平大事》一书中说:我开始先解放手指,弹了许多车尔尼的练习,它们不仅给我带来了好处,也带来真正的音乐享受,我一直敬仰车尔尼,他既是出色的教师,又是出色的音乐家。但是凭手指力量的触键,也有其局限性,主要为:1、触键方法较单一,声音较硬,音色变化层次不够丰富。2、手指触键力量强度有限,音量幅度不够大。3、手指动作幅度大,易使肌肉疲劳,影响长时间连续弹奏。
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19世纪20年代前后,一方面由于钢琴制造技术本身的进步,另一方面,在贝多芬等大师的具有初期浪漫主义色彩的创作中,音乐发展的戏剧性增加了,对比更为强烈,这也推动了钢琴制造方面的性能的改善。
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于是肖邦、李斯特等人在钢琴演奏中逐渐加入腕、臂部力量来增加触键力度,丰富音色层次,使音乐表现力得以加强。丰富的和声、宽阔的音域、多样化的音型、强烈的戏剧性,推动了钢琴演奏的发展,手臂力量的作用大大地重要起来。在这个时期中优秀钢琴家人才辈出,李斯特、肖邦是其代表。
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李斯特(1811一1886)不仅拥有超人的技巧,更有强劲的表现力,从而赢得了“钢琴大王”的头衔。他演奏时,手高高地举起发出激烈的琴声,弹琴的技巧从手指发展到手腕、手臂、并一直运用整个上半身的力量。
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肖邦(1810—1849)的演奏不象李斯特那样豪放,音量也不那么宏大,但声音非常优美细致。他多愁善感,富有诗人气质,故有“钢琴诗人”之称。
1839年李斯特在罗马开风气之先,举办公开的钢琴独奏音乐会。要在剧场里众多的观众面前,作一个多小时的持续演奏,并且要使演奏更具吸引力,就必须考虑到几方面的问题:1、在音乐方面,必须加大音量,以获得更大的音量变化幅度,使音乐演奏更具戏剧性。2、必须变化各种音色,用丰富的音色层次将音乐表现得更加动人。3、必须考虑弹奏时力气放松和用力的方法,以便在体力上能够胜任连续的长时间的演奏。
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02
仅用手指弹奏的方法和运用自然重量弹奏方法虽有较大的区别,但后者是在前者的基础上发展起来的。今天我们仍然在采用高指击键和车尔尼练习曲来进行手指力量及钢琴弹奏技巧的训练——在演奏巴赫、莫扎特等古典作品时,凭借手指力量的触键是必需的,而且在近代的作品中,在弹奏一些表现轻盈流畅的音乐内容。
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高指击键练习,在国外,如日本等国家也仍然受到重视,认为作为一种弹奏技术的基本训练,是必不可少的。学琴千万条,练琴第一条,平时不练琴,周末两行泪
近代一些闻名世界的钢琴巨匠,如莱维尼、霍夫曼、拉赫玛尼诺夫等,莫不有着过硬的手指功夫和全面的技巧,他们能使一切艰难的段落,听起来却使人感到似乎很容易。他们掌握着能够用天鹅绒般的声音表现的技巧。世界公认的当代钢琴超级巨星霍洛维茨,他在钢琴技巧方面登峰造极的造诣,让当代钢琴家无法望其项背,他的音色和响亮程度,远非任何其他钢琴家所可比拟,他的钢铁般的手指,宏大的音量,有节奏的猛冲,简直令人惊心动魄。
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03
掌握钢琴演奏的卓越技术,是为了尽可能得心应手地表达音乐中的艺术构思,离开这一点,演奏便不能获得扣人心弦、激动人心的效果。仅有技巧,演奏也不可能有真正的艺术价值。这就要求演奏者除了掌握高超的技巧外,还需具备深厚的音乐素养和丰富的生活积累。唯有如此,才能表达出作品所蕴含的丰富内容与情感。
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先,演奏家自己必须很好地认识理解乐曲。他们必须掌握、熟悉有关的知识、手法,要研究作品,了解作家和艺术发展的历史。音乐的内容、情绪、形象、风格等,是由旋律、节奏、和声、主体、主题、曲式结构和速度、力度、音色等因素综合体现出来的,其中某些因素的变化,都会带来艺术形象上的相应改变。因此,虽然作曲家已把他的创作意图,用音符和各种记号固定在乐谱上,但是演奏家在诠释上的差别仍然可能是非常之大的。这是真正意义上的第二次创作。他们根据自己的理解,在速度、力度、音色、奏法、句逗、层次等等方面给予处理,有时虽是很微妙的差异,但效果却截然不同,有的深刻感人,有的平庸肤浅,显示出天壤之别。
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钢琴家们为使作品演奏更显充实而努力地进入作曲家的内心世界,以求更好地把握乐曲,他们为增加作品的诠释深度而孜孜不倦地开展研究。霍洛维茨日复一日,废寝忘食地去提高自己的艺术,阅读乐曲,练习曲目,没完没了地试不同和弦的分量和力度,追求他的那种钢琴上和音乐上的理想,直至使他的音乐带有至高无上的技巧和想法。他的精深的修养、深刻的诠释,使他能非常好地把握作品。他在世界著名的一流钢琴家、作曲家拉赫玛尼诺夫面前演奏他的“第三钢琴协奏曲”时,终章高潮所达到的境界,连作者本人也自叹不如。在演奏中他根据音乐表现的需要,灵活自如地运用一切必要的技巧手段。弹奏手法变化多端,令人眼花缭乱,又难以捉摸。他的演奏真正达到了得心应手、出神入化、形神合一的境界,他与音乐已经浑然一体。
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次,演奏家的修养并不仅限于音乐范围之内,诗词歌赋、文学、绘画、雕塑、戏剧等各种文化艺术,天文地理、道德、哲学、以至生活中的各种事物,它们的具体形式、表现虽然不同,但许多基本原则却是相通的。
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正因为技巧不是一切,所以我们必须高度重视音乐艺术形象的教育,应该从学生初学弹奏和识谱就开始对之进行熏陶。要让他们感受所弹作品的情绪,即使是非常简单的旋律,也应该按照它的情绪有表情地弹奏出来,做到表现与情绪完全吻合。另外,应该选用情感和意境鲜明的教材,这样可以不太费事地启发他们用什么声音、速度去弹奏,哪里该强,哪里该弱,或者需要加快、减慢等等,也就是说让他们学会怎样富有表情地去演奏这首乐曲。在教学中,可以用一些恰当的借喻,诗意的形象,用他们能理解的自然界和生活中的现象加以比拟,来激发他们的想象力,补充和解释作品的音乐语言。同时,在发展学生的具体音乐感受与想象力中,应逐步教会他们分析所弹乐曲的主题素材,曲式结构,扩展至和声、复调等,培养他们理论分析和理解作品的能力,努力熟悉大量作品,发展听觉秉赋,并进一步培养他们不用钢琴,凭看谱了解乐曲的能力,以发展他们的内心听觉,音乐想象力与音乐记忆力。  在弹奏练习或练习曲时,必须按学生具体情况在速度、力度、声音、节奏均匀等方面提出应达到的明确目的和要求,并严格要求学生完全做到。
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通过所有这些练习,使学生对作品艺术形象的感受、分析、想象,有表情地表现和记忆等各种能力不断得到加强,使他们的演奏,逐步达到诠释正确、逻辑严谨、听觉敏锐、表情准确鲜明,在严格遵照乐谱并细致地加以阐述的基础上,又保持灵活的特点。既学了技术,又丰富了修养,也积累了较多的曲目。
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综上所述,现代钢琴演奏方法是在钢琴艺术的发展过程中逐渐地形成和完善的。在钢琴演奏训练中,既要重视技巧的掌握和训练,也要重视音乐修养的培养。唯有如此,才能造就出真正的钢琴艺术家。

原创文章,作者:曼海姆音乐艺术,如若转载,请注明出处:https://www.91go.cc/noclassallplay/

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