喜欢大的作品室内乐化
建议北京、上海这样有条件的城市
增加更多室内乐的演出
没有室内乐就没有广泛的音乐基础铺陈
室内乐不流行的原因是你不太在室内……
当独处时我们该做些什么？
中国人没有室内的能力。。。
中国人需要更多跟自己相处的欲望~
听了 白老师 的话
小编得出了结论
室内乐能 提高修养，滋养精神
今天我们就来推荐一些
音乐史上 最经典 的
室内乐专辑
这个体裁早在海顿、莫扎特的古典时期得到发展，由钢琴、小提琴和大提琴三种乐器组合在一起。舒伯特、贝多芬、门德尔松等，都写过经典的钢琴三重奏。浪漫时期，比如勃拉姆斯等人都曾写过此类体裁。
重奏是一种非常精致细腻的音乐形式。它与交响乐的区别是首先它的乐器数量通常在2到10件之间，最常见的是三重奏与四重奏。
三重奏的特点是三件不同性格的乐器的结合。比如，钢琴属于打击乐类的敲击键盘而发声，小提琴与大提琴是分别在两个不同音域的弦乐器。这三种不同的乐器在音质与音域上都是区别较大的。
就如同咖啡，牛奶和糖的融合，三件乐器的地位比较平衡，不相上下。想象一下，三位顶级独奏大师在一起重奏，是什么样子？他们互不相让，但有时，却又紧密结合在一起。下面让我们看一下有哪些经典的三重奏组合？
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-鲁宾斯坦 & 海菲兹 & 皮亚迪戈斯基-
Rubinstein & Heifetz & Piatigorsky
三位上个世纪40年代左右组成的“百万美元”三重奏组合，分别是来自当时最顶尖的独奏演奏家，为我们留下了许多经典的录音。这是一场顶级大师之间的切磋，碰撞，他们的音乐火花四溅，到处闪现着天才的灵光！
当鲁宾斯坦那孤傲自信与一气呵成的演奏风格，遇上海菲兹那辉煌洪亮的音色与皮亚蒂哥斯基那对于技术、情感与理智之间的完美平衡的追求。
这张专辑是在1950年录制的两首风格迥异的作品。门德尔松的D小调钢琴三重奏与拉威尔的A小调钢琴三重奏。
三位大师对于门德尔松的演绎水乳交融 ，鲁宾斯坦流畅澎湃的演绎由于一条金色的花边镶嵌于又两把提琴编织成的线条之上。而拉威尔的作品则是如同一场三人的默契对话，每个声部都体现了各自的色彩。
Oistrakh & Rostropovich & Richter
伊奥斯特拉赫、罗斯特罗波维奇与里赫特都属于前苏联时期叱咤风云的独奏大师。每一位都是上世纪最优秀的音乐家之一。
在俄国享有极高的评价，少年时就获奖无数的伊奥斯特拉赫、扩充了大提琴众多经典曲目的罗斯特罗波维奇与生世坎坷，孤僻冷峻的里赫特。三位极富个性的演奏家会擦出怎样的火花？
这张发烧专辑，收录了贝多芬的三重协奏曲。贝多芬将室内乐纤细温暖的重奏形式与大型的具有磅礴气势的交响性协奏曲形式有机地结合在一起, 从而产生出一种生机盎然的新形式。
这样的三重协奏曲形式恰恰使三位天才独奏家的各自都能发挥出钢琴、小提琴与大提琴最大的潜力！
三个独奏声部加上气势恢宏的交响乐的映衬下，令音乐迸发出前所未有的灿烂光辉。
弦乐四重奏虽说同样是从海顿这里形成其最早的形式，在莫扎特与贝多芬那里得到了完善，但是它与钢琴三重奏是两种截然不同的形式。
-同质性音色的魅力-
弦乐四重奏和钢琴三重奏相比，属于同质乐器的组合。由两件小提琴、一件中提琴和一件大提琴组成。
因为四件乐器同属弦乐，音色上非常的统一，他们最大的区别在于音区，因此，音色的统一和协调是弦乐四重奏最大的特点，也是最迷人的一点。
有人说弦乐四重奏不是演奏给别人听的，而是四个人的对话，有时轻声细语、有时此起彼伏。四个人要形成默契，才能演奏出水乳交融的音质，下面就推荐几个经典的组合。
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说到经典的四重奏组合，鲍罗丁四重奏堪称经典中的经典，这个来自俄罗斯的四重奏组合，四位乐手自毕业起就励志加入四重奏乐团，因此，四人一拍即合。
鲍罗丁弦乐四重奏团是当代最长寿的室内乐团，早年在肖斯塔科维奇等大师的赏识与指导之下，以辉煌的音色和扎实的技巧奠立了顶尖地位，如今已过60年光阴，始终活跃在国际舞台上的鲍罗丁弦乐四重奏团，仍有其他室内乐团难以企及的伟大声名。
美国乐坛最引以自豪的世界级四重奏团，他们擅长演奏德奥作曲家的作品，如海顿、莫扎特贝多芬等。
他们的演奏极具张力与爆发力，和声的层次清晰，声部之间的音量平衡，既有理性的光辉，又非常深情，与德奥音乐的精髓一脉相承。尤其是小提琴声部，时而明亮动人，时而温婉柔美，有着非常充沛的情感表达。听了他们的演奏，令人内心汹涌澎湃，久久未能平复。
说到五重奏，它又可以分为弦乐五重奏和钢琴五重奏，两者的区别显而易见，由钢琴加上四件弦乐器的组合就称之为钢琴五重奏。
-宽广丰富的和声-
同样，钢琴五重奏也属于四件同质性音色加入一件异质的音色，钢琴。这样的组合在和声的丰富的程度上要比同样是由钢琴与弦乐组成的三重奏来得更加丰富，厚实。
有时候，弦乐声部也会加入低音提琴这样的低音乐器来扩充低声部的音域，就像五重奏中最为经典的作品。
舒伯特的《“鳟鱼”五重奏》就是一个非常好的例子，由小提、中提、大提、低音提琴与钢琴组合而成的鳟鱼五重奏为何能有如此大的魅力，成为至今仍经久不衰的作品？
这与它清晰的主题，丰富的和声以及均衡的乐器配置有着非常密切的关系，舒伯特用5件乐器打造了一个十分精致的小型乐队，在当时受到了贵族们的青睐，十分风靡！
这个珍贵的视频来自于五位当时的乐坛最耀眼的演奏家。大提琴家杜普蕾、钢琴家巴伦博伊姆，小提琴家帕尔曼，小提琴、中提琴家祖克曼，更劲爆的是，后来的指挥大师祖宾梅塔其实早年是一位低音提琴手，这个视频记录了他演奏的低音声部。
女神杜普蕾被几位演奏界的“男神”们围成了一圈，从音乐上来说，杜普蕾的大提琴声部感情充沛，自信满满，将这首鳟鱼演绎的游刃有余。可以说是完美突破了“男神”们的围阻。
台上的严肃与台下的轻松，巴伦博伊姆当时还是一位青涩的少年，帕尔曼也满脸的稚嫩。多少年之后，这5位演奏家成为了独挡一面的各自领域中的佼佼者。
看了这么多顶级演奏家演绎的三重、四重以及五重奏，大家现在对于重奏音乐有一些更加深入的认识了吗？
其实重奏音乐作为古典音乐的精华，无论在旋律、和声以及清晰程度来说都能更加淋漓尽致的体现古典音乐的纯粹。
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